吴昌硕诞辰180周年｜日本大型特展再现“吴昌硕的国际”

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若论在日本影响最大、著作撒播最多的书画印咱们，吴昌硕无疑居首。

吴昌硕（1844-1927），近现代书画金石咱们，海派艺术大师，西泠印社首任社长，被称为“诗、书、画、印”四绝，其存世著作约2万余件，晚年一向居于上海，对我国、日本近现代书画印皆影响深远。

2024年是吴昌硕诞辰180周年。汹涌艺术得悉，2024年元月2日，日本东京国立博物馆将呈现留念吴昌硕诞辰180周年特展——“金石之交”，而在此前与尔后，日本东京台东区立书道博物馆、台东区立朝仓雕塑馆和兵库县立美术馆，先后呈现“吴昌硕的魅力与影响”、“海上画派与西泠名家”等以留念缶翁，这些特展也因之组成一个大型特展——“吴昌硕的国际”，这也是现在为止在日本最大的吴昌硕特展。

关于此次展览的预备，正在日本东京的吴昌硕曾孙、上海市吴昌硕基金会理事长吴超对汹涌艺术说：“上一年年底我为日本的吴昌硕180周年留念活动事宜特地访问了东京国立博物馆副馆长富田淳，其时他就告诉我已在着手预备特展。新年伊始，这次日本四馆联展.，内容极其丰厚，有不少鲜少出面著作将丰厚吴昌硕研完材料。吴昌硕先生的艺术影响力日趋深沉，不光已影响了中日两国艺坛一百年，跟着年月的延伸，愈加显得光辉。”

据悉，在吴昌硕先生谢世九十周年的2018年，日本东京国立博物馆、台东区书道博物馆、朝仓雕塑馆也曾联合举行“吴昌硕和他的年代”大展，以78件日本所藏吴昌硕著作呈现这位海派艺术大师的风貌。

吴昌硕（1844-1927）

吴昌硕曾孙吴越昨日承受汹涌艺术采访时表明，关于2024年日本几大博物馆一起举行“吴昌硕的国际”，他作为后人十分欣喜，也必定会特地去日本观展。

关于此次展览的预备，正在日本东京的吴昌硕曾孙、上海市吴昌硕基金会理事长吴超对汹涌艺术说：“这次联展内容极其丰厚，其间朝仓文夫馆分三期展出，兵库美术馆分两期展出，每期内容不同，有不少鲜有出面著作将丰厚吴昌硕研完材料。由此可见，吴昌硕先生的艺术影响力日趋深沉，其不光已影响了两国艺坛一百年，跟着年月的延伸，愈更显得光辉。相同作为中日两国艺坛的一致，吴昌硕艺术已成为中日文明交流的旗号将展示出日积月累的魅力。”

关于吴昌硕与日本的缘分，吴超表明，吴昌硕和日本的联络源于1891年，其时有东海书圣之名的日下部鸣鹤访沪，结识了时居上海的吴昌硕，两人笔谈墨交互赠印画，成为知己，开端了吴昌硕先生对日的交流。日下部鸣鹤回国后竭力向弟子朋友及日本艺术界推重吴昌硕艺术，在他影响下，青年印人河井仙郎于1897年向吴昌硕先生投书诉拜师之愿。1900年冬远涉重洋拜入缶公门下。1904年并成为西泠印社的榜首批日籍社员。河井仙郎后成为日本印坛声威，在他影响下，他的学生西川宁，小林斗庵，及日本书法咱们青山杉雨，松丸东渔，梅舒适的数代咱们的推重。

吴昌硕父子与河井仙郎（左一）合影

吴超说：“吴昌硕先生生前也和不少日本朋友往来，如长尾甲、桥本海关、桥本关雪父子、横山大观、富冈铁斋及朝仓文夫等。至晚年在王一亭先生和日本文求堂的协力推重下，日本中产阶级以上人家，底子家家有吴昌硕著作。吴昌硕在自己从未到日本的情况下，其艺术影响了日本文明一百多年。期间，自小学至大学的几十种教课书中，都有介绍吴昌硕艺术的篇幅，日本全国有几百种艺术杂志都介绍吴昌硕。1980年，因得知当年日本雕塑家朝仓文夫赠送西泠印社的吴昌硕像在1966-1976年间被毁，日本书法篆刻家众筹又制造一个吴昌硕先生胸像，赠送给时任总理华国锋，并转赠西泠印社摆设保管。当年护卫胸像来我国的一百多位书法名家中有不少声威级人物；青山杉雨，小林斗庵，村上三岛，梅舒适等先生俱在其间。继此今后，中日书法篆刻交流走向持续。小林斗庵，梅舒适先均被西泠印社聘为副社长。1990年上海吴昌硕艺术研讨会树立，青山杉雨先生和梅舒适先生大力支撑并分别被聘为高级顾问和副会长。在1976后的近四十多年来在，日本各地举行有关吴昌硕先生艺术的活动，不下于数百次。在吴昌硕先生诞辰凡逢五逢十，日本必有大活动。

西泠印社建吴昌硕与日下部鸣鹤结友100周年留念碑

朝仓文夫所作的吴昌硕原型（破损件）

富冈铁斋请吴昌硕所篆刻的三方印章

据介绍，东京国立博物馆的“金石之交”特展（2024年1月2日－3月17日），展出的许多吴昌硕先生书画著作、篆书、集石鼓字联等以及重要印谱；台东区立朝仓雕塑馆（2023年12月16日－2024年3月6日）与台东区立书道博物馆（2014年1月4日－3月7日），以“吴昌硕的魅力与影响”为主题；日本兵库县立美术馆以“海上画派与西泠名家”为题（2023年1月13日－4月7日）展出。

“吴昌硕先生在日本的影响一向在扩展，从日本小学四年级到大学研讨生的艺术教科书里，吴昌硕先生著作的份额适当高。这是咱们中华民族的优异传统文明的传达。1996年日本神州还树立了吴昌硕胸像留念碑。2018年头,日本东京国立博物馆、台东区书道博物馆、朝仓雕塑馆联合举行“吴昌硕和他的年代”大展。正好这一年北京故宫博物院举行了“铁笔生花——故宫博物院藏吴昌硕书画篆刻特展”。同一年中日两个国家级博物馆举行吴昌硕展，影响力巨大。咱们作为他的后人，都一向给予支撑。” 吴越此前对汹涌新闻说。

“吴昌硕的国际”联展海报，包含东京国立博物馆、台东区立书道博物馆、台东区立朝仓雕塑馆和兵库县立美术馆。

吴昌硕（1844-1927），名俊、俊卿，初字芗圃，后字仓石、昌硕，亦署仓硕、苍石、昌石，别号缶庐、老缶、苦铁、老苍、大聋、破荷亭长、芜青亭长、五湖印丐等等，颜其居曰朴巢、削觚庐、缶庐、癖斯堂、海上一谯楼、去驻随缘室等。壬子岁（六十九岁）因不满“国变”，从此以字行，更俊卿为昌硕。

吴昌硕自幼喜好金石，二十二岁时虽考取秀才，但无心持续功名，而悉心金石书法。二十六岁后外出交游，三十岁时赴杭州从俞樾习文字、训诂、辞章之学，后赴姑苏，晚年再游居上海，“尽交当世通雅方闻擅艺能之彦”，特别是结交名士吴大澂（愙齋）、吴云（平斋）、潘祖荫（郑斋）等，得遍览各家所藏金石书画、历代文物，大开眼界；从师杨岘（见山）学习书法、诗文，而终身独鍾爱《石鼓文》，十年如一日，以至人书俱老；受任颐（伯年）影响，学习绘画，并以书入画，开文人画新风气。

75岁时的吴昌硕

吴昌硕于金石书画数艺并进，根究诗书画印之间的联络，饯别“书从印入，印从书出”之理，继而“以书入画”，诗书画印全面发展，五十岁今后打通关节，逐步得以大成。五十一岁时甲午战役迸发，应邀入吴大澂幕，同出山海关御敌，败归。五十六岁得任江苏安东县令，一月后辞官归姑苏，从此决意抛弃宦途，专注书画篆刻艺术。一九一一年，六十八岁的吴昌硕举家久居上海。一九一四年，七十一岁时被推举为西泠印社榜首任社长，声名不断远播，广泛海内外。“日自己士争宝其所制，挹其风操，至范金铸像，投置孤山石窟，为游观胜处，前此遇我国名辈所未有也”，成为我国艺术史上最闻名的合诗书画印“四绝”的万能艺术家之一。其归纳成果，前可比肩赵之谦，后可观照齐白石，构成艺术史上的三座大山，至今难以逾越。

吴昌硕78岁相片

从清末到民国初期, 我国社会的巨大革新中，吴昌硕据守文人传统，集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书榜首人”、“文人画的顶峰之一”。在绘画、书法、篆刻上都是旗号性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造就。

1913年，70岁的吴昌硕无可争议地中选西泠印社的首任社长。同年，一位名叫王一亭的青年投拜至缶翁白叟门下。日后，王一亭对吴昌硕东洋国际的推行及营建起了重要的作用，而在前一年，吴昌硕的《玉兰》一轴参与日本福冈市美术馆开馆留念暨亚洲美术展，并结识了长尾甲（长尾雨山）。1914年，长尾甲因为“一战”回往日本。但归去的长尾甲为推进吴昌硕在日本的艺坛的位置起了至关重要的作用，也敞开了日后吴昌硕与高岛屋的协作。

20世纪20年代中期，《缶翁墨戏》和《缶翁墨戏二集》的出书，成为了日本对吴昌硕追捧的最高潮，前半生流离失所的吴昌硕到了70岁之后才真实的声名远播。可是，在最盛极的时分，1927年，吴昌硕却溘然仙逝。但“吴昌硕的东洋国际”却并没有因主人公的脱离，而如稍纵即逝。

据吴昌硕曾孙吴超、吴越此前对汹涌新闻介绍，现在以不彻底统计，吴昌硕为日本公私保藏的著作至少有2500件（不包含近年来回流的数千件在内）。日本一些闻名的金石书法家们家中藏有数十件吴昌硕著作（含书画篆刻）并不稀见。藏品过百的大藏家也能够列出数位。家藏几件如同成为“每个”金石书画家安身的“必备条件”。这样说，或许略有过之，但家藏几幅吴昌硕的著作的确是极为遍及的事。仅此，足能够阐明吴昌硕在日本受欢迎的程度。

据旅日书画学者考证，吴昌硕名传东洋，首要是篆刻。日本闻名书法家日下部鸣鹤来华请吴昌硕刻印，吴时年四十八岁。1900年日本闻名篆刻家河井荃庐来华正式拜吴为师，其时吴五十七岁。吴昌硕六十岁时，滑川淡如来华，赠日本刀，并同客严氏小长庐馆（严信厚）观吴昌硕写字作画。同年闻名书法家、文豪长尾雨山辞官来华任商务印书馆编译室主任，与吴结交。这些人在日本都具有必定声威，对吴昌硕艺术在日本的传达起着适当要害的作用。1911年由王一亭介绍日本书画家水野疏梅与六十八岁的吴昌硕订交。由此，吴昌硕与身为日本多家企业大班的王一亭结交，之后王正式拜吴为师学艺。两人结交后，王一亭便成了吴家常客。因为王一亭身为资本家，不以润格为生，因而作画多为消遣，有得润笔，也都捐给慈善事业。吴昌硕则是作业书画家，为协助吴，王在日本为吴吸引订单，带吴常常收支日自己集合场所六三园，介绍吴与日来源总理西园寺公望相识，在六三园为吴办展等等。两人世不再是单纯的师弟而成为联络最为亲近的师友。因为王在日本财界、政界享有巨大声威，经王介绍，求吴作书作画的订单有如漫天飞雪。

吴昌硕、王一亭于六三园

吴昌硕艺术在日本的影响还得力于画册的出书与日本艺术界名家的推行和宣扬。从1912年文求堂出书《昌硕画存》始，1921年晚翠轩出书《吴昌硕书画谱》，1922年之后日本最大的百货公司屡次为吴办展出书图录，并成为日本收

订单的重要据点。战后，日本书法界首领西川宁、青山杉雨，篆刻界首领小林斗庵、梅舒适等许多搜集并全面推行宣扬吴昌硕艺术。愈加上西泠印社的影响，百年往日本书法界对吴的艺术可谓推重备至，无以复加。

2018年日本东京国立博物馆举行的“吴昌硕和他的年代”展出保藏吴昌硕《墨梅图》，出自于青山杉雨的保藏。

东京国立博物馆研讨员富田淳此前在承受《东方早报·艺术谈论》采访时表明，青山杉雨的藏品许多，吴昌硕的著作则是其保藏中很有代表性一系。他的保藏很有系统性，不像许多日本藏家仅仅保藏吴昌硕创造顶峰时期的著作。吴昌硕曾临写过很屡次《石鼓文》，一般来说，都是竖行和横行的字都摆放得十分规整的，此类著作在日本很受欢迎。可是青山旧藏中有一件吴昌硕晚年创造于宣统元年的《临石鼓文轴》，这幅书法著作的横行并没有有意地排得很规整，可是全体却显现出一种一致感和调和感，从这个意义上来说，能够说是吴昌硕的一个精品。此件《临石鼓文轴》究竟是一件精品，可是，吴昌硕年青时分的著作，青山也进行了保藏，从中能够看出他的保藏是很有系统性的。比方青山旧藏有一幅《篱菊图轴》，著作没有用很浓的色彩，十分澹泊，可是青山保藏了，因为他对吴昌硕有一个全体的、十分系统性的了解。青山旧藏中还有一幅吴昌硕的《牡丹图轴》，据青山杉雨的儿子青山庆示介绍，那是青山杉雨最喜爱的吴昌硕绘画著作之一。事实上，在日本所能见到的吴昌硕的著作大部分都是用色十分淡雅的，我也对吴昌硕有过必定的研讨，依据吴昌硕自己留下的记载，他曾说到：因为日自己是十分喜爱淡雅的著作，所以也特意用淡雅的色彩创造了一些著作。实践上，吴昌硕自己也对这样的著作模棱两可。在日本，像这种青山杉雨所保藏的那些用色十分澹泊典雅的著作是十分少的，从青山保藏的吴昌硕中，也能看到青山对吴昌硕的研讨很深。青山杉雨旧藏有吴昌硕晚年的一幅《墨梅图轴》，这幅著作也彻底没有用淡雅的色彩，是单纯的水墨画。此画的精彩之处在于，这是吴昌硕在自己的生日的时分为自己而作的，而不是应他人之求敷衍了事画出来的，因而能够说是吴昌硕的代表作，青山关于这样的著作也十分厚实的收入囊中。青山不只搜集了许多吴昌硕的著作，在他60岁的时分还策划了一个吴昌硕著作展，并且出书了一本吴昌硕著作的图录，这本图录搜集和收罗了关于吴昌硕的一切材料，也具有很高的学术价值。

吴昌硕齐云馆印谱 1876年东京国立博物保藏

对吴昌硕的认知，与王一亭的推行也有联络，而日自己对王一亭也有认知度。据介绍，1913年四十七岁的王一亭正式拜吴昌硕为师学画。画风一变，汲取吴昌硕艺术神髓，而用笔更为豪宕阔达，造型准确，将任伯年和吴昌硕合而为一，尤以佛像、山水、仙鹤胜出，在任吴的根底上更进一步。评者以为，在山水人物飞禽等方面王一亭绘画影响胜过吴昌硕。王也曾代吴作画，其间以山水、人物为多。1922年，王和吴在日本大阪高岛屋举行二人展，出书《一亭近画》，影响极大。

吴昌硕与王一亭

据悉，2024年东京国立博物馆的“金石之交”特展，展出的许多书画著作、篆书、集石鼓字联等以及重要印谱，包含吴昌硕行书《槐安》、《涧上奇松》、《临石鼓文》、《临张迁碑》、《缶庐印存》、《完白山人印存》等，其间的“吴昌硕的交游”部分则重视其师友与弟子著作，包含赵之谦、任伯年、蒲华、邓石如、王一亭、王个簃等的著作。台东区立书道博物馆与台东区立朝仓雕塑馆，以“吴昌硕的魅力与影响”为主题呈现展览。兵库县立美术馆的吴昌硕大展则以“海上画派与西泠名家”为题，包含吴昌硕及其同道中人的书画印著作。

吴昌硕行书“槐安”轴 1926年东京国立博物保藏

吴昌硕秋色斑斓图轴 1922年东京国立博物保藏

吴昌硕缶廬印存 1889-1915 东京国立博物保藏

吴昌硕临石鼓文轴 1918年台东区立朝仓雕塑保藏

吴昌硕篆书还朴精庐横批 1919 兵库县立博物保藏

（本文部分内容参阅并收拾自东方早报、汹涌新闻此前关于吴昌硕的报导材料及东京国立博物馆文献材料等）

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延伸阅览｜吴超、吴越谈吴昌硕：诗人之情怀，耕夫之结壮

顾村言陈若茜

吴昌硕的曾孙吴超与吴越多年前曾在上海浦东的吴昌硕留念馆承受《汹涌新闻·艺术谈论》专访。兄弟俩以为，曾祖父首要是诗人，然后才是金石篆刻家，“并且，昌硕先生在日子上也一向不忘自己是从田间走出的农民。直至晚年，乡趣童心仍未泯，昌硕先生的巨大，正是因为他有耕夫之胸怀、耕夫之结壮。艺田耕耘，脚结壮地。一步一步的尽力和沉淀，留给后人的却是成果的光辉。”

缶庐自写小像砚 1914年个人藏

昌硕先生的留念与惋惜

《汹涌新闻·艺术谈论》(下简称“艺术谈论”)：想请你们先介绍一下就你们了解的各地对昌硕先生的留念，包含你们的领会。

吴超：从1976年今后，比较严重的吴昌硕留念活动还有140周年时，其时出了一套邮票，西泠印社为了留念吴昌硕先生140周年，其时也开了一个留念大会，但没有办博览会。到了150周年，吴昌硕研讨会在那一年树立了。

吴越：那一年吴昌硕的留念馆也树立了。

吴超：150周年的时分，在安吉的留念活动也搞得比较大，可是到160周年如同活动就少了。

吴越：160周年时，上海图书馆做了吴昌硕留念展览。

艺术谈论：我感觉留念吴昌硕的许多大型活动更有一种自发的情愫在。你们之前也没有参与策划？

吴越：没有，咱们首要策划了上海吴昌硕留念馆的昌硕先生诗友展。后来浙江安吉告诉咱们说当地的吴昌硕留念馆新馆要开幕，也约请咱们去了。再后来浙江博物馆、浙江美术馆搞了两个大型的展览，十分之好。

吴超：还有便是在包含香港等地举行的“缶墨东游”展览，并且在日本的京都、静冈等地也推出了一系列留念活动，那儿还约请咱们去做了讲座，介绍吴昌硕的生计。日本文明界把吴昌硕不是看做人，是看做神。吴昌硕先生从来没到过日本，但日自己对他的崇拜到了无以复加的境地。近现代的我国艺术家，如同也便是吴昌硕在日本福冈有个胸像。每年的9月12日(吴昌硕先生诞辰日)，他们都要进行一系列留念活动，现已进行16年了。

艺术谈论：留念活动在各地都许多，当然有些惋惜的是，昌硕先生作为海派咱们，与上海联络亲近处无需多言，可是上海的首要国有展览场馆却没有动作，实践上本年吴昌硕先生和吴湖帆都值得大做特做的，都是影响极大的海派咱们。

吴越：你看浙江省都是政府主导，浙江博物馆与浙江美术馆都花了很大力气，策划展览做得都十分之好。

艺术谈论：昌硕先生是浙江人，但他的成长史，他生命中最重要的时刻，他的艺术风格巅峰的时期，包含其终老，其实都在上海，本年上海并没有特别大的留念活动，我个人觉得仍是有些惋惜。关于举行留念或展览，上海的首要展览场馆有没有与你们交流，或许说，你们有没有自动与他们联络？

吴越：没有，咱们便是把自己的依据地做好，还有便是支撑西泠印社，支撑浙江美术馆，包含支撑昌硕先生的故土安吉。

艺术谈论：你们是把藏品拿到安吉等地去展览的？

吴越：对，吴超立刻还要到安吉去把那些藏品取回来，然后在上海的吴昌硕留念馆再展——因为本年5月份咱们这儿现已先展过了，展了今后就支撑各地的巡展，不然到后来咱们底子来不及。还有，本年闸北区要做一次吴昌硕留念，闸北的标语便是“闸北走出个吴昌硕”——的确也是这样的，因为昌硕先生艺术最光辉的年代住在闸北。

艺术谈论：他的新居遗址还维护得挺好吗？

吴越：在上海的新居在山西北路吉庆里，现在是上海市文物维护单位。

艺术谈论：现在有没有维护起来？有没有居民住在里边？

吴越：里边现在有许多居民的，他(吴超)十年前就向上面提了好屡次，呼吁了好屡次，但如同作用不大。现在仍是民居。

艺术谈论：那有点惋惜了，这么一个大师在其他当地都抢疯掉了，即便齐白石在北京辟才胡同的新居，周围便是金融街，但仍然把齐白石住过的房子底子按原貌保存下来。

吴超：其实吴昌硕新居并不仅仅是闸北一般的民居，这儿能够比作艺术界的黄埔军校，里边走出来的是刘海粟、王个簃、潘天寿、沙孟海、陈半丁、陈师曾，包含大千先生、赵云壑，还有日本的声威河井仙郎，岭南派的首领高剑父也到这儿跟他学篆刻……

艺术谈论：其实现在来说，上海对昌硕先生的留念与维护方面的确还需求再做更多的作业，当然上海把陆家嘴这个寸土寸金的当地做昌硕先生留念馆，那仍是十分了不得的，这是眼光，也是气魄。吴昌硕留念馆在浦东已成为一个文脉，文眼。

吴超：的确是这样，国内外对在陆家嘴树立吴昌硕留念馆点评都很高。

吴越：绝无仅有，在这个寸土寸金的当地。

吴超：但假如这个当地夷平掉，陆家嘴的文明就没了，这儿就把陆家嘴的文脉连续了。

为民族注入一种雄悍之风

艺术谈论：作为吴昌硕的曾孙辈，你们对吴昌硕先生的人品和艺品是怎样了解的？包含从你们父亲与祖父的口述，能不能介绍？

吴超：吴昌硕先生首要是一个我国人，他的爱国情结和从小遭到的教育能够说是与生俱来的。虽然在其时的概念是忠君爱国的思维，但忠君的详细是表现在爱国上，这从他的诗文中也能看出来，从他跟着吴大徵时分的言行也能看出来。

艺术谈论：甲午战役对他的人生阅历能够算是个重要的转机事情吧。甲午战役影响到了他的画风，包含之后取法强悍及其强其骨的感觉。或许他直接参与甲午战役以及战事的失利对他的影响是超乎咱们幻想的。咱们现在看他为什么取法强悍，内心深处或许便是要强其心魄，让整个民族注入一种雄悍之风。

吴超：应当是的，他首要是有着家国情怀的文人，他总以为咱们这个国家——泱泱大国应该有适当大的实力，但在甲午战役上的失利的确是让人痛心的。

艺术谈论：因为他自己也亲身参与了，他是亲身阅历的，所以或许牵动和感触愈加激烈。

吴超：是的，所以甲午今后，他对其时国家的政治局面感到很悲伤，因而就把精力逐渐都转移到金石书画方面了。

艺术谈论：所以，甲午前后他在翰墨上的反映是不一样的，我看包含这次在浙江从前期三四十岁一向到晚期都有，他之前的风格和之后的风格其实很明晰，包含书法之间的那种气量。

吴超：他的气量也从他的著作里边逐渐出来了，所以他后来对自己画的结论是“苦铁画气不画形”。

吴越：他画的是心中的画，不是形象傍边的画。

吴超：所以这个方面就如同你所说的包含参与甲午战役今后必定对他牵动十分大。

艺术谈论：这方面你们的祖父辈或许父亲他们有没有说到昌硕先生在甲午战役中心路的一些改动。

吴越：有，还有一些他写的诗，他前前后后写了许多的，心痛啊！

艺术谈论：这外表的一个方面便是他对政治就比较不热心了，所以安东令当了几十天就辞官而去了。所以这也是古代知识分子文人的归隐思维，就在书画里归隐，我觉得他的家国情怀一向很重，就把他的家国情怀倾注于笔端了，能够这样了解吗？

吴超：是这样，所以一个叫滑川的日自己送了他一把刀之后，他写了一首诗：“报国回报无蹉跎，惜哉秋鬓横皤皤。大志空对梅花哦，一枝持赠双滂沱。挥毫落纸如挥戈，请对此刀三摩挲。”便是说你要对这把刀看了今后要好好想一想，“三思”。

艺术谈论：能够感觉整个晚清战役的失利、国家的凄凉、政治的糜烂。

吴超：所以他也很悲伤，后来自己再去参与，他也想自己是不是能做个好官来管理下，但通过一个月的“安东令”，回天无力，所以他一个月就辞官，干脆全身心肠投入到书画中去。他的阅历也是比较复杂的，阅历过太平天国，清朝战役什么的，后来他对政治上底子上现已悲观了，全身心投入到书画里边来，尤其是辛亥革命今后，其实辛亥革命(武昌起义)的过渡仍是比较平稳的，并没有损坏我国的文明，所以乃至到后来包含于右任、罗振玉(他们都是清朝的官)、吴昌硕还有王一亭他们在文明上都谈得很通。

艺术谈论：你们觉得吴昌硕给咱们最大的启示是什么？

吴超：最大的启示，一是他对学习的执着，无论是苦楚的阅历也好，比较顺的阅历也好，他都作为自己文明的见识在搞，只需他前面的厚积，才有后边的薄发。

艺术谈论：厚积薄发，大器晚成。

吴超：最重要的是他底子没把自己当作书画家，他只以为自己是一个诗人。

艺术谈论：其实这就对了，这也是文人画的中心，假如把自己仅仅以为是画家或许那便是匠之小道了，我国文人画差异于西方绘画也正在于此。

吴超：他以为只需学识的堆集，才干把他的著作推高到更高层次。

艺术谈论：这句话很有意思，包含结合我国画创造的现状，包含上海，其实都有一些比照，特别是昌硕先生坚持以为自己是诗人而非画家的情绪，其实我国文人画几千年来都是要有一个归纳性的涵养，打通文史哲，与西方朴实技术性的不一样。但现在的问题是，通过1949年今后几十年美院的教育，或许有各种缺憾，画家把自己以为是作业性的画家，或许与权利挂钩，或许走商场走得也很欢，这是跟昌硕先生巨大的比照。

吴超：所以咱们说昌硕先生的东西有生命力，因为前史上咱们的书画家都是竭力挨近本乡的文明基因。他是由下而上，是一个顶峰，现在有些所谓的艺术家都是空的，没有地基、地气。所以咱们以为文明仍是要从我国自身发现自己的基因地点。所以咱们现在讲宏扬优异传统文明，跟昌硕先生这个是一脉相承的，包含现在国家领导人初次参与留念孔子活动，应该是这个姿态，因为我国究竟有五千年的文明。

吴昌硕与子吴东迈配偶，以及孙女吴棣英、孙吴长邺（手抱者）合影

承受汹涌新闻采访时的吴长邺之子、吴昌硕曾孙吴超（左）与吴越（右）

艺术谈论：我国是有五千年的前史，而详细到江南的良渚文明，是七千年。

吴越：是的。详细到老先生的著作，感觉是彼此容纳的，书法容纳绘画，绘画又容纳书法，绘画又容纳他的诗词，整个画面又容纳他的印章，诗书画印都体现在整个里边。

艺术谈论：并且相互通、相互促进，相互养，然后诗文前史哲学又是通的，所以我之前参与古代书画的研讨会，我说曩昔的咱们是“通古今之变”，现在许多艺术家是“变通”，哪边比较热烈哪边有利可图就在哪里变通搞一下。

吴超：其实现在有些艺术家是在搞没有生命力的盛行。

艺术谈论：而昌硕先生正好相反，他要捉住的是底子的东西，一起创出新的风格。

吴越：立异要在有地气、有根基的根底上。

艺术谈论：立异不是故意立异，它与人生阅历有关，与你的所思所悟以及思维情怀都是有联络的。

吴超：是的，立异有必要树立自己的传统根底上，不然这个立异是没生命力的。

艺术谈论：事实上咱们看白石先生，他是十分尊重昌硕先生的，其实是师法昌硕先生，可是他后来又创始了自己的风格，这个也是立异。昌硕先生在古人的根底上更是一种立异。

吴越：并且他对“扬州八怪”十分尊重，他从“扬州八怪”汲取了许多养分，又从石鼓文里边汲取养分。

吴昌硕自刻砖砚（非日本大展展品）

艺术谈论：讲到这个论题我就想到，昌硕先生给我形象最大的是——我方才说到甲午中日战役对他影响很大，他有一种强其心魄的感觉，看他的诗文、书法今后，精力为之一振，晚清的萎靡画风，突然间就一洗而空——这的确是很古怪的现象，到了昌硕先生整个相貌为之一变，他骨子里或许是想把汉民族原本强悍的精力康复出来。就这一点而言想再请你们谈谈昌硕先生取法秦汉的根由，你们怎样了解？

吴超：吴昌硕先生的起点高，直追秦汉，秦汉是我国国力最强盛的时分，其时民族的气韵、民族的风格是广博敞开的，所以他石鼓的线条力度无不显现了他的强壮。我国其时虽然没有纸张，许多文字图片在石刻上，通过几千年的石刻风化，把这个原本气势就很雄壮的，斑斓而高古，显得很厚重，所以昌硕先生以为他的这种线条和他的性情比较符合。

艺术谈论：从某一方面看，我自己想，昌硕先生为什么取法秦汉，其实包含孙中山先生其时提出的“驱除鞑虏，康复中华”都是年代的布景，昌硕先生其实是要康复汉民族原本的面貌和精力，清代的统治者究竟是满人，开始与汉文明也没什么联络，而昌硕先生或许是想康复咱们汉民族的原本精力，秦汉唐的民族精力就不是萎靡颓丧的，它原本便是张扬雄劲的。所以从这个视点我觉得也能够了解日自己为什么这么爱崇昌硕先生——日自己自身受真实的汉文明影响很大。

吴超：是的，日本对汉文明适当尊重，他们喜爱原汁原味地保存文明，他们以为这是祖上给咱们的……咱们这一代人无权把它改动。

艺术谈论：实践是一种文明的敬畏感，我国大陆前史上虽然受异族的侵犯，但汉文明的刚毅雄壮其实一向在的，有时式微了，不过需求引发算了。

吴超：但后来到了“文明大革命”，来了一次彻底的推翻，所以老的东西如同全都没有了，咱们现在尊重的孔子在其时是被批评的，所以咱们以为现在领导阶层呼吁尊重传统的确是一件功德，这也是真实在复兴中华民族的文明。

艺术谈论：从天时地利人和方面来说，或许现在也的确到了这个阶段，对传统文明还像曾经那样也是不可的。

吴越：咱们的国家要有序，有必要真实尊重我国自己的文明，因为那是我国人血液里边的东西。

自认是诗人，也是耕夫

艺术谈论：方才讲到吴昌硕一向以为自己是一个诗人，这方面方才没有详细分析开，我想请你们详细分析下。能够说他的诗稿花的力气最大，能够这样以为吗？

吴超：应该说他是学得比较早，他学印是最早学，接下来便是写诗，他拜于右任为师，拜杨岘为教师，他还向比自己小的沈石友学习……这些都添加了他诗词的见识。

吴越：他和许多诗人结为朋友。他说我自己不会画画，可是我通画理。

艺术谈论：我国画的确与西方是不一样的，因为有文人的诗性在画里。这也是后来齐白石对诗的功夫也下得很大的道理，黄宾虹更不要说了。

吴超：诗和画结合了今后才干添加画的厚度和它的文人道。

艺术谈论：这个对当下的艺术家也是一个比照——现在不要说书法，许多所谓的艺术家读书都不读的。

吴超：几个字也写欠好，我国画首要便是线。

艺术谈论：昌硕先生假如不是金石书法的话，他画的成果必定没有这么大。

吴越：你看他晚年藤本的著作，举个比方像紫藤葫芦牵牛花，实践上便是很好的一篇草书，很好的一篇行书，他的书画同源，画是从书里来的。

艺术谈论：这个是能够很逼真地感遭到。

吴越：假如我国传统的书法根底没有打好，他晚年这么大气淳厚的意境是底子出不来的。

吴超：包含咱们现在有些画家，看看如同还能够，字一看，不可！

艺术谈论：但字不可的这个画也仅仅乍看能够，经不住深看，远看还行，近看线条都是萎靡软弱的。

吴超：有的再看印，糟糕，书画家应该有全面涵养，有几个画家不明白印，把画的档次全拉下来了。就像一件很好的衣服，扣子乱钉——所以这要有一个全面的涵养。

左：上海吴昌硕新居；右：安吉吴昌硕新居

艺术谈论：咱们再谈谈昌硕先生的家风吧！你们是他的直系后嗣。

吴超：昌硕先生的家风，首要他一向不忘自己是从田间走出的农民，昌硕先生一向以为“我是一个乡下人”，以为是一耕夫来自田间。所今后来他到上海今后，虽然成了台甫，但他的日子仍是很俭朴。可是当西泠印社有一块浙东榜首碑《三老碑》，日自己要买走，他自己后来就捐出了两百大洋，成果留下了那个碑。

艺术谈论：这便是一种社会的责任感和民族气节。

吴超：所以在他的呼吁下，西泠印社的社员咱们捐资捐画。

吴越：还有他76岁，河南、河北、山西一向到安徽发水灾，流散数百万，其时社会便是生灵涂炭的姿态，他就自己站出来，和王一亭呼吁，要为老百姓赈灾。他和王一亭专门协作了流散图，是一本书，现在原作现已看不到了，原作大约人家现已高价买去了，有八张，如同在日本呈现过，这本书我是高价买来的。主页便是吴昌硕流散图的长题，流散图这几个字也是吴昌硕题的。

吴超：他以为自己其时也逃过难，所以他对难民的日子感同身受。

艺术谈论：我觉得我国真实的知识分子，应该有宋儒这种“须知世上苦人多”的情怀，一种十分悲悯的情怀。

吴越：是的，他还带头赈灾，搞书法展、搞绘画展、捐家产。

艺术谈论：方才咱们谈到家风的问题，这种精力其实便是十分明显的人文主义平和民主义态度。

吴超：对，所以他对自己日子的要求很低。

艺术谈论：其时家里的祖父、父亲有没有给你们讲一些细节，比方怎样俭朴？

吴昌硕八十时自写像（非日本大展展品）

吴超：他的一件长衫现已很破很旧了，他还在穿。还有便是家里的电灯，开的时刻长了假如不必，他必定要去把它关掉。

吴越：同辈们都置办各种东西，家中摆设常换，但他没有，一向坚持本来俭朴的日子。咱们留念馆这儿有依照老先生本来的书房安置的姿态，还有他的家具，他的家具便是彻底不成套的，只需能用就能够了。

艺术谈论：关于你父亲怎样回想祖父，他是昌硕先生最宠爱的孙子。

吴越：父亲吴长邺一向说他的祖父很俭朴，除了家里有一台人力车以外，因为他要出去的，参与活动，其他方面他是很俭朴的，但最终他去世之前，跟王一亭讲要拿多少家产办校，发达艺术学校，如同拿了自己家产的六成。

吴超：的确，昌硕先生在日子上也一向不忘自己是从田间走出的农民。他自己日子俭朴，然对故土常挂于心。村民有灾他常出手以助，村民家有喜庆，他也乐于共享。作为一个大艺术家，他有艺术风骨，却丝毫不染某些所谓咱们的架子。直至晚年，他仍乡趣童心未泯，他曾作墨牛诗句也更形象地反映了老先生的乡忆和愿望：“帘影杏花村畔，笛声柳树阴边。何日卷书归去，朝朝牛背熟眠。用拙一酸寒尉，习懒如水牯牛。识字耕夫何处？我将山野同游。”昌硕先生的巨大，正是因为他有耕夫之胸怀、耕夫之结壮。艺田耕耘，脚结壮地。一步一步的尽力和沉淀，留给后人的却是成果的光辉。

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